中国女画家轮滑“舞出”水墨巨作 为世界第一位

　　时间3月18日上午，来自中国的青年女艺术家田海稣新近创作的水墨巨作《血脉山河》首次于美国美院亮相。《血脉山河》的问世，让海稣成为世界上第一位使用滑轮鞋作画的艺术家。

　　《血脉山河》长13米，宽6米，工程浩大、创意新奇充分展现了海稣非凡的艺术想象力、创造力。这幅作品所表现出的全新的创作视野、审美观念和运动技法，获得了众多美国绘画界专业人士的高度评价。海稣独辟蹊径地走出一条人与水墨共融一体的全新艺术境界，为水墨画未来的提供了新的思考角度。

　　在创作过程中，海稣完全了毛笔这一沿袭千年的中国传统绘画工具，而是以穿在脚上的滑轮鞋取代毛笔进行绘画创作。她独具匠心地设计了一个特殊的墨盒置于滑轮鞋前端，使装入其中的墨汁能缓慢、不间断地滴落在轮子上，巧妙地解决了滑轮鞋吸墨的难题。每当她穿上滑轮鞋，运动着整个身体在宣纸上勾勒线条时，她的全部身心都与足下的山河相融为一体。 她不仅以特有的方式表达出自身对于当代艺术的独特见解，而且还成功地实现了与中国传统绘画形式的呼应与的沿伸。

　　当观众细细欣赏画作时便能发现，滑轮鞋所划出的每一道痕迹在宣纸上都清晰可见，线条的自然律动，情感的强烈起伏，赋予了传统水墨全新的艺术生命。一段三分钟的视频真实地记录了创作的全过程。鲜明的原创性、独特性及不可复制性，使这幅作品极具学术价值。它整合了文化价值观念，使中国水墨画世界，冲破地域文化的局限而具有国际性意义。

　　此外，这幅滑出来的水墨巨作在展示上也充满新意。它的上半部份紧贴展墙，而下半部分则特意铺在地上，这样使天上地下都充滿着浓浓的画意，从形式上看又是装置作品。这种创意是以往画展所没有的。

　　海稣的《血脉山河》既沿续了中国传统文脉，又超越了传统经验，是以全新观念诠释传统绘画的一个成功范例。